Evrugo Mental State

Fundado por Zush, en septiembre de 1968.

Es un estado contradictorio, imaginario y real al mismo tiempo
Autocrático y universal, su constitución es aleatoria
Todo es posible lo concreto, lo abstracto, lo material y lo inmaterial
Utiliza símbolos comunes a todos los estados;
Idioma, alfabeto propio, bandera, himno, moneda y pasaporte
Un territorio mental físico artístico científico místico
La principal industria es el armamento irónico, armas que matan
de gusto y de hilaridad, su patrimonio, las ideas
Su estrategia, la auto-curación creativa, su ideal, la felicidad
Lugar de reclusión y expansión, sus conflictos son permanentes
Es de uso individual, es la burbuja o aura común a todos los seres

 

EVRU (2001 ... )

El 23 de febrero de 2001 desaparece Zush durante su exposición retrospectiva [ZUSH. TECURA ], en el MACBarcelona. Esta desaparición da al paso al nacimiento de Evru, definido por el mismo como ArtCienMist, neologismo acuñado por él mismo que engloba el concepto; artista, científico y místico. Fue galardonado por el Premio Ciudad de Barcelona del 2000-2001, por sus dos exposiciones retrospectivas: [ZUSH La Campanada], MNCARS, Madrid (2000) y [ZUSH. TECURA ]MACBA, Barcelona (2000-2001). Fue el objeto de importantes retrospectivas personales por Singapur, Rep. Popular China; Today Art Museum, Beijing (2007), MoMA Duo Lun, Shanghai (2007), Nus National Gallery, Singapur (2006). En el 2003, fue premiado por la A.C.C.A. (Asociación de Crítico de Arte Contemporáneos de Catalunya) en Barcelona por su exposición personal [De Zush a Evru ], celebrada en Galería Joan Prats y Joan Prats-Artgràfic de Barcelona. 

ZUSH (1968- 2001)

El periodo comprendido entre septiembre 1968 y febrero de 2001. Al inicio de su carrera como Zush su obra se caracteriza por una gran anarquía formal con cuadros lisérgicos pintados con pigmentos fosforescentes que tienen relación con la estética psicodélica. En 1968, el artista Albert Porta decide convertirse en Zush y crea el Evrugo Mental State estableciendo su propio código de comunicación en el que personaliza símbolos universales (alfabeto, himno, bandera, pasaportes, moneda propio) generando una relación singular entre su estado interior y el mundo exterior.  En el 2001, Zush se despoja de su alter personalidad con la que operó durante los treinta y tres años de su carrera durante su exposición retrospectiva ZUSH.TECURA en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona MACBA y se convierte en Evru. 

En 1975, fue becado por la Fundación Juan March y William Fulbright Foundation y estudió Holografía aplicada al arte en M. I. T. de Boston, y en 1986, por D.A.A.D., Berlín. A mediados de la década de 1980 Zush comienza integrar tecnología digital en su trabajo; en su momento su obra se basaba en un concepto acuñado por él mismo: PsicoManualDigital; como ser humano uno es inseparable de su propia mente, por "manual” sus manos y cuerpo y lo ”digital" es el ritual y prótesis universal del presente. Ha participado exposiciones internacionales como Documenta VI de Kassel (1977), New Images from Spain, (1980) en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, Les magiciens de terre (1989), organizada por el Centro Pompidou de París. 

COLECCIONES EN INSTITUCIONES PÚBLICAS: 

Artrium, Vitoria-Gazteiz / Solomon R.Guggenheim Museum, New York / MoMA, New York / MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona / CAAC. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla / MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid / Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid / Sala Municipal Robayera, Miengo / MACE.Museu d’Arte Contemporàni d’Eivissa, Ibiza / IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia / Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid / Centre Pompidou - Musée National d’Art Moderne, Paris / Les Abattoirs-Art moderne et contemporain, Toulouse (FRAC Midi-Pyrénées et Aquitaine) / Musée d’Art Moderne, Brussels / Musée d’Ixelles, Brussels / Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels / Fine Arts Museums of San Francisco, California / Museum of Contemporary Art, Chicago / Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz / Osten Museum of Drawing, Skopje / Ye Um Foundation, Contemporary Art Museum of Seoul, Seúl / Fond National d’Art Contemporain, Paris / FRAC - Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen / Fond Régional d’Art Contemporain, Rouen / Fond Régional d’Art Contemporain, Toulouse.

 

PORTA (1946 – 1968)

De formación autodidacta. Siente pasión por el dibujo desde muy temprana edad. En 1962 conoce al galerista René Metras, el más vanguardista de la época en Barcelona. Años más tarde Zush, recuerda a Renée como su ‘padre artístico’, quien le anima a Porta continuar con su carrera artística desde los primeros momentos de conocerse. En 1964, comparte su primer estudio con Jordi Galí y Silvia Gubern en el jardín de la casa de Galí y Gubern donde organizan pequeñas exposiciones junto a Ángel Jové y Antoni Llena. Este grupo más tarde se conoce como el grupo del Jardí del Maduixer.
En 1964, en la galería Renée Metras muestra, por primera vez, su obra al público en la exposición colectiva Presencias de nuestro tiempo.

COLECCIONES EN INSTITUCIONES PRIVADAS: 

Caixaforum, Barcelona / Fundació Josep Suñol, Barcelona / Foundation Cartier, Paris / Maison Rouge, Paris / Colección Olor Visual, Barcelona / Foundació Antoni Vilacasas, Barcelona / Col·lecció Bassat Art Contemporani de Catalunya Nau Gaudí, Mataró (Barcelona) / Fundación Sorigué, Lérida / Cal Cego Colección de Arte Contemporáneo, Barcelona / Colección CAM de arte Contemporáneo, Alicante / Fundación Caja Madrid, Madrid / Fundación Juan March, Madrid / Foundation Banque Lambert, Brussels / Fundación, Banco Exterior de España, Madrid / Fundación Coca-Cola Colección de Arte, Madrid / Fundación Conca, Santa Cruz de Tenerife / CDAN-Centro de Arte y Naturaleza (Colección Beulas-Sarrate), Huesca. 

Galeria


  • All

Evru


  • All
  • 2001-2004
  • 2005-2010
  • 2011-2015

Zush


  • All
  • 1968-1975
  • 1976-1985
  • 1986-1992
  • 1993-2001

Porta


  • All
  • Escultura
  • Collages
  • Dibujo
  • Pintura

EXPOSICIONES


  • Chicago

    "Museum of Contemporary Art"

    Chicago

  • [Zush.Tecura] 2000-2001. MACBA 

    "MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona"

    Barcelona

  • "Solomon R.Guggenheim Museum"

    New York

  • [ZUSH. La Campanada], 2000. [Máquinas & Almas], 2008. [Dibujos germinales], 1998. [Todo fluye: infografía española], 1995. 

     

    "MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía"

    Madrid

  • [GROW YOUROWN], exposición colectiva, Palais de Tokio, 2007

    [Vinyl, disques et pochettes d’artistes, la collection Guy Schraeanen], exposición colectiva, La Maison Rouge, Paris, 2010

    Centro Pompidou

    Paris

ARTETERAPIA


En 1994, entonces todavía Zush presentó “ARTE para CURARTE” en la Galeria Joan Prats de Barcelona.
La idea que él quiso transmitir era; "Cada persona lleva a un artista dentro”, el concepto que más tarde se materializa como un programa de pintura digital TECURA.
La primera versión de TECURA fue presentada en el marco de una exposición retrospectiva dedicada a Zush, [ZUSH. TECURA] entre 2000-2001, en el MACBArcelona.
A partir de esta exposición individual el programa TECURA fue desarrollando, bajo dirección de Evru, hasta el 2008. La última versión TECURA 4.0 fue exhuesta en MNCARS como parte de una colectiva sobre arte tecnológico [Máquinas y Almas].

TECURA proporciona herramientas para crear obras pictóricas digitales. La simplicidad del uso les permite a los usuarios producir imágenes artísticas con facilidad de una forma amena.
En este contexto, TECURA es una especie de meta-artista que inspira a sus usuarios a que aflore su creatividad individual.

La Asociación americana de la Terapia de Arte (AATA) define esta diciplina: “El arteterapia es un género establecido dentro de la especialización relativa a la salud mental, que ocupa los procesos creativos de la realización de arte para mejorar y explorar el bienestar físico, mental y emocional de individuos de todas las edades. Está basado en la creencia que el proceso creativo relacionado en la autoexpresión artística ayuda a las personas a resolver conflictos y problemas, desarrollar habilidades sociales, controlar el comportamiento, reducir el estrés, aumentar el autoestima y la autoconocimiento, y la introspección.”

MNAC Barcelona

Taller de Tecura con niños.
Museu Nacional d'Art de Catalunya.
Barcelona, 2005.

TECURA 2.0

Taller de Tecura 2.0.
organizado por Galeria Palma Dotze.
Vilafranca del Penedès, Barcelona.

Tecura 3.0

Taller Arte terapia.
Abu Dhabi Future Center, 2008.

Tecura 3.0

Obra realizada con la aplicación TECURA 3.0.
Workshop en la Facultad de BB. AA.
Univ. Granada, 2008.

 

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